還沒去的時候會有點質疑這個皮克斯展的品質,想說可能是賣弄賣座電影的招數來用展覽吸金,但是看完之後,完全改觀了;可以說這是一個很精緻的設計展,從頭到尾的動畫製作過程有系統的呈現,讓大家對於這些虛擬的3D效果有了深層的認識。

展覽並不會強調動畫的軟體運用,因為那僅是一個工具,每部電影所重視的是他們的故事原創、場景內容,原來每部電影大約製作的3/4時間都是用來情境發想與設計;所以,故事的精神、角色的塑造是每部電影成功的關鍵;這不免讓我想到在設計產品時,往往在不了解市場的需求或族群的定位就盲目的做設計,以至於方向不清,似乎是同樣的道理;所以皮克斯花了很多時間去揣摩角色、編撰故事,如此才能編導出扣人心弦、老少咸宜的影片,否則以動畫片這種型態的呈現,一開始會覺得是兒童市場,而現在,無論什麼年齡層的接受度都很高,其成功不是沒有道理的。

而每一部片子的展現手法是不同的,一部電影的完成是無數位藝術家、設計師的努力結果;展現方式有素描、拼貼、電腦繪圖…….等;我最欣賞的就是”超人特攻隊”的拼貼手法,復古又有創意;無論是哪一部片子都展示了其角色形成的脈絡,例如Nemo(海底總動員),就讓設計師研究無數種的海中熱帶魚,代表著這些腳色不是虛幻的,而是有生命力的。

展覽中有一著名的動畫箱,是用玩具總動員的角色,將動作分解成一圈,所以快速旋轉時就會形成動畫,這些都是平時所不容易了解、看到的;所以除了人多我比較不滿意外,其他都覺得頗有收穫。

 

皮克斯動畫20年                                                          

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