之前時常買生活道具屋(之前寫的BLOG)搬家了，成了現在的時常在這裡；一樣的古早味、一樣的溫馨~

這次，多了庭院、多了小餐桌、多了小隔間、也多了好多.....人...........；或許因為大毛人緣太好了、也或許是媒體一報導慕名者也多了.......(連壹週刊都有報導....我猛一看以為在報導富二代耶，呵呵~)

店內還是承襲大毛一貫的風格----->舊；很多都是老闆大毛遠從日本各地市集帶回的舊玩意兒，也有部分台灣的傳統手工技藝；在店裡，每樣東西都有它的故事；從哪兒發現的、做什麼用的，或許以前的用處用於我們這麼年代可以有不同的詮釋，例如我買了金屬扣環，就變成了我辦公桌上的名片夾~   

老舊的東西，象徵著記憶的傳遞、技藝的傳承； 在時常在這裡，沒有精緻的裝潢與包裝、一切都以樸實為底，參觀者可以用現代的思維去賞玩古早的器具，無論是家具、配件、文具等等；更可以跟老闆大毛多聊聊老東西背後的故事與由來，一定可以讓參觀者有全心(新)的觀感與體驗。

台北市松江路194巷35號
(02)2562-1618
營業時間：13:00~19:00(周四~周日)

門口孰悉的木作招牌~

老房子前的小迴廊~ (眷村風格)

進門的各式擺飾

屋中屋，裡面兩張小餐桌，跟開放式廚房相連；這個小屋很像奈良美智的屋子~

櫃台，上面躺著深澤直人的計算機  (還是會有一些現代感的設計東西)

一進門斑駁的木箱就是陳列櫃~

木作的器具，是店裡的基調~

大毛自己修整的木頭櫃，在新一代設計展也有展出~

小房間內的小桌小椅，椅子是日本小學生座椅~

木勺瓶罐系列；很多陌生的東西其實可以讓自己去思考一下，若擁有它可以當什麼，或許套在每個人生活中都是不同的角色~

簡單的陳列架/飾品 ；店裡不一定每樣東西都賣，得問問老闆喔~ (我看中的大毛都不賣....嗚)

櫃檯的名片盤，一如之前的時常買，很多印章可以自己客製化自己的名片~

門鎖、門栓、門把........

購買物品簡單樸實的包裝，一律都是牛皮紙色系；左邊是蛋糕盒、右邊是水桶~~~~

店內一角落

牆上一裝飾~

跟時常買最大的不同就是時常在這裡有座位可以吃甜點囉，但是座位不多；開店沒多久就滿座了......；菜單是大毛每天書寫的，夾在斑駁的木夾板上；還寫錯字，也太可愛了吧~~~

在櫃檯櫥櫃裡的醃黃檸檬，以麻繩滾綁，看起來就是要收藏不見得要吃的感覺~

肉桂檸檬鮮喝氣泡水 160元~ 裡面加了醃檸檬，酸酸甜甜超讚的好感；檸檬片出起來正好可以中和一下蛋糕的甜~

廚房櫃上的蛋糕~每天限量~

焦香奶油塩味磅蛋糕 200元，據說是店裡招牌；我不吃甜食的人也覺得清爽，且香蕉味道濃郁，強推~

撒片松子露黑糖蛋糕 120元；也不錯~

餐桌旁的裝飾

餐桌的桌燈，這裡也很適合閱讀的環境 (但不要周末...人會多~)

帳單，也是從日本帶回的記帳紙~，用夾子夾起悄悄地放在可人桌子邊邊~ 最溫馨的帳單~

這家店已經儼然成為學設計的人會來參觀的店，一堆堆相約前來的年輕人頓時把店裡塞滿了，拿著單眼照著、拿起物品仔細端看著、拿著菜單討論著......人多、聲音也多了點，倒也有溫馨味~

以下是吳東龍在蘋X日報所介紹的時常在這裡，有興趣可以點進去看看  (看起來這兩人我們是交大應藝所最會上媒體的風雲人物囉~~~恭喜囉~)

好友大毛的店開幕了，暨之前作品好樣書店榮獲全球最美的20家書店美譽，這次的時常買生活道具屋更結合他的個人工作室，展現了一批批他遠從日本帶回，與生活貼近的生活小物品。

所謂生活道具，就是在家裡隨手可得、且習慣使用的小物品，例如器皿、文具、餐具...等；店裡的東西幾乎是他從日本二手市場或古道具屋挖寶收集的，全部的特色，就是濃厚的手工藝味，以及時代的古早味；這些不像是高科技產品需要快速的演進，反而讓消費者可以回歸到使用原始器具的初衷；沒有炫麗的外觀造型，只有樸實的機能展現。

店裡很多是理所當然的器具，也因此我們會忽視他們的存在，例如門把、門栓等...；在這時常買生活道具屋裡，感覺是 可以幫忙自己念頭轉個彎，回歸到使用產品最基本、最原始的需求，也會隱約感受到店家所想表達的質樸感。

BTW，香蕉戚風蛋糕超讚，下回一定得品嘗 鮮水果凍，光是看到大毛拍的照片就覺得有100分了~

店外 樸實的木頭招牌  手工味十足，就是大毛的FU~

店內簡單的陳社，即使是簡單的五金也是整齊的擺放陳列~ 

 中間的陳列桌，我最有興趣的是這張大木桌，但大毛不賣~~~~

名片；多種生活裡的道具橡皮章，選喜歡的蓋上就是客製化的名片囉~

店內的陳列架~ 喜愛這二手框架 (奇怪  我都在看大型家具....可惜大毛都不賣~)

包裝區：全用素素的牛皮紙，夠素雅~

文具區；包裝也是用工藝餵十足的麻繩~

這是蛋糕盒喔，是給預訂的客人，前方的紙卡還是用老式打字機打的~ 字母還是因壓力不均而不均勻，很有缺陷美~

日本設計大師柳宗理的織布設計，現代又具禪意的圖案，是我想敗家的其中一項~(不過我還是喜歡下面的椅子)

大毛也會從中南部去找一些快失傳的傳統工藝作品，這個畚箕掃把就是其中一項，符合人體工學的曲度很有機能美~ 

店內一角落 ，桌椅我超喜歡~

大毛的工作桌，厚實的原木與鋼材的結和~

與

店內一景 

大毛的杯子，好簡潔~~~~

之後去了附近的一家人氣咖啡小店  ASTAR ，裝潢也是復古風，不大的店面人滿滿的~   

ASTAR 的名片，也是自己蓋章......

門口的花藝~ 

搭配復古的大同電扇~

一進門小玄郎，窗格的意象式老房子改建常用的元素~

長條型吧台~

時常 買 生活道具屋 Fackbook

平面媒體的介紹：

 老物新趣／達人毛家駿：到日本旅遊的舊理由

這是一件台灣設計界的大事，世界設計大會在台灣舉行，從某種角度來說也算是對台灣設計界的讚揚，以往IF redot….等等台灣都很會得獎，但整體來說設計的普及性還是很弱。也趁著這次國際性的設計大展，對普及大眾推廣"設計”可以多面向地與我們的生活結合，台灣不僅只有資訊產品強而已，還有許多其他領域的創意呈現；此外，這個展也讓許多默默耕耘的設計公司、設計個體戶、甚至傳產、文創等產業有了對外展示的國際舞台。

但是總是有遺憾，人….太多了；真是後悔沒有十月初就去，拖到了月底才跟一堆學生、團體去擠…..，真是千金難買早知道…..。

松山菸廠裡面的入口處，我覺得規畫挺亂的，因為常搞不清楚在哪裡，繞來繞去的

菸廠裡面的走廊。很古意，可惜人太多，不然可以到花園繞繞

其中葉朵設計的作品，我個人很欣賞，用生物曲線設計出圖騰，在讓消費者自行繞曲加入自己的創意，可繞成盆栽的套子掛在牆上

菸場的走廊，很像小學的洗手台，這裡變成養植物的裝置藝術

樓上董陽孜的創意展，這裡很有亞洲的感覺，用漢字的書法藝術作延伸，我只照了我的"麗"，因為人太多了

台灣金點講的展場，感覺像常設展

同樣是金點講的展場

接下來到了 南港展區，這家是友情們，從以前就看著他們一直在成長，若到台中也一定會到他們旗艦店晃晃，是一家有對設計在用功的傳統產業

這次參加比較特別的是在南港展區的一個”陶作坊”的活動，大約四十分鐘的表演以及與觀眾的互動，一開始在優雅的情境裡，兩位仿古人的裝扮，一彈古箏、三味琴，另一位是日本的茶藝師在表演茶道，讓觀眾近距離的欣賞；聽覺(琴聲)、嗅覺(茶香)、視覺(禪風、以及優雅的舞台)；感覺是一種茶道的饗宴，而主辦單位陶作坊更體貼的讓觀眾品茶、配茶點，最後還有一只設計大展的紀念陶杯回去作紀念。在這喧鬧的展場中彷彿讓時間靜止，帶觀眾進入一脫俗的情境；真是特別的體驗，也體會到”設計也是一種情境”、而”情境也是一種設計”。

與computex同樣的展覽館，陽光灑下好有活力

陶作坊的贈品，包裝精美很有誠意，這是整個展覽最值得的

台灣設計界的大事，設計師週又來了；雖然今年門票漲了50變成200(預售150)，但身為設計界的一份子總是得去看看新玩意，更可體會一下很多年輕設計師的創新想法與設計熱忱。今年我還是很可惜因為跟公司的Project衝突到，所以也無法跟賽諾一起參加，明年再一起加油吧~

週五是展覽的第一天，出乎我意料的人並不多；而正午的華山1914，因為顯少遮陰的地方所以顯得特熱，但是陽光把舊式建築曬得很艷，隨變拍隨便美。今年的展場用了多色彩的透明板，在陽光穿透下，讓環境充滿了活力。而展覽也分為兩館；整體逛下來來說，還是跟去年一樣，有些變成了賣場，但這也不是壞事啦，總是可以刺激文創產業、鼓勵台灣的設計師。而就設計品質來說，我還是很欣賞天晴設計的"不變"展區，他們去年的"雨"就非常成功，作品的水平一致也具話題性；而今年的主題出發點用人們已經習慣的一些符號具還是加以衍生另一種設計的生命，很多作品都很具張力。

而另一喜歡的小攤位moorigin(其實是賣場)，台灣設計師運用不鏽鋼材質設計出一系列的耳環、項鍊，設計的元素有自然的有機線條、以及聯想到數學的幾何形；大膽的大面積線條運用很有歐洲首飾的大器感，價錢也不貴。

另外，還有遇到聖凱學長的AA可適人造展區，之前聽學長的演講究有聽他介紹過他的設計理念，親身體驗他的設計成果覺得很雀躍；以往互動都是在IT界裡大家所討論以及運用，經由學長的作品感覺拉近了科技與人性，將互動的優勢融入了人們的生活。

這次的文宣設計

其中一個展區，作品SOSO，但是我喜歡它們用棧來作空間規畫

天晴設計的"不變"

"不變"中很喜歡的一個作品，月曆；現代人其實已經很少用月曆了，不僅式呈現日期，撕下即是隨手可運用的包裝紙，圖騰設計也簡單優雅，有北歐風

日本設計師川村秀雄的拉麵燈，很直覺式的符號轉換運用

另一款燈具設計

與"不變"策展人  Alan學弟；彼此都變了很多，端看好久才認出。

其中一個復古展區  ，很多趣味性的小玩意

華山展場外

華山展場外，

華山展場外，

華碩設計中心的產品，今年它們把MB heatsink轉化成彈珠台，很有趣的變化

在聖凱學長的"可適人造AA"展區

學長的作品，利用科技感應讓人有更舒適的空間

在華山設計師週大門口

中午在++9用餐，環境是很溫馨；但是服務有點散漫

我所點的蔥油雞套餐，290挺貴的

為了要看癮行者:宮津大輔:一位工薪族的當代藝術收藏展而晃到了台北當代美術館，但竟然9/4就撤展了，就隨意晃了美術館周遭以及館內的兩個小展。館內的展其中一個是夜市人生:鶯歌丹青燒計畫，這個展小小的卻很精緻，有點像台灣設計師週的那種展出產品，一些設計師運用了獨特的鶯歌丹青燒，發揮各自的創意、滲入台灣的古早味，展現"庶民精緻文化"，值得去晃一下(free)，展出資訊：

展期 Date｜2011/8/20~10/2     地點 Venue｜台北當代藝術館教育基地

逛完展往中山捷運站的路上，倒是發現很多小驚奇；以往都未曾發現，在南京西路往長安西路上捷運上的人行步道，有許多可愛的裝置藝術，有可愛的拼貼、還有令人放鬆的MP3播放裝置，讓在公園休憩的人們有一些音符的氛圍，感覺得出來市府(還是哪個單位文化局)的用心，短短大約100m的步道，在不趕時間的狀態下真是可以慢慢閒逛、細細品味(在這裡晃了N年，現在才發現到.....殘念)。

(第一次全靠iphone，感覺也不錯)

美術館室外有藝術工作者現在在塗鴉，在列日下工作很辛苦 ...

美術館門口

捷運站外的裝置藝術，七彩繽紛很有童趣的感覺

美術館外，不知是哪一個動漫耶

美術館外草坪上的藝術

捷運步道上的拼貼兔子，另一面牆還有鍋牛在賽跑

買Panasonic GF2 女朋友2號也兩個多月了，我想網路上的開箱文多到爆也輪不到我寫；但想到當初真的是一股衝動，且非常興奮的搶到復古白....，加上拍出來的效果真的以比之前我的SONY小傻瓜聰明多了，到現在還是很驕傲當初選定這台來當作我第一台單眼的入門(應該是類單眼...)果然，錢沒有白花....

用了這麼久，這週才嘗試用raw檔；經過依軟體的修飾補強，照片更鮮活了一些....；還有好多的細節可以去學習.....希望以後拍的照片愈來愈專業。

女朋友2號的優雅外觀，復古白~

我想，這台最重要、也是最虛榮的....就是萊卡鏡頭，鏡頭界的勞斯萊斯....依訂得來張特寫的阿。

在我買GF2後一個月，竟然收到這個耳機快遞，原來買GF2送panasonic原廠耳機，且也是白色；重點是我買的時候都不知道，...依該是上網註冊後，原廠補寄的；這讓我對國際牌型像大大加了分.....

第一次用raw檔轉檔，隨拍我桌上的小物,,,

展中所提無印的理念：

就日本傳統觀念而言，舒適的房舍、庭園；基本上必須小至各角落，均仔細打掃地一塵不染；若掃除工作不夠認真確實，即使身處富麗堂皇的宅邸，仍無法享受舒適的生活品質；反之，藉由嚴謹的灑掃工作加持，再簡陋的天堂也能散發素雅之美，另人心曠神怡。

入屋後僅穿著襪子，或是打著赤腳的合式生活習慣使然，人們每天自然而然的拿起撢子拂去拉門軌道與櫃子內累積的塵埃；並仔細清掃地板上的灰塵，汙垢以隨時保持整潔，只在必要時搬出桌子或坐墊，陳設講就整潔俐落，不追求繁複之美，呈現簡潔風格這吉是日本人心中的理想的居家風格。

無印良品所抱持的商品開發想法，就好比上述的掃除概念。

專心凝視，觀察一早起床、刷牙、吃早餐，等乍似消然溜過的生活片段，從人性使用觀點出發，不著痕跡適切的加入細為考就功夫，累積各種智慧後，才能孵育出每件商品。

早在十多前年第一次去日本就對此品牌有超級的好感，低調而素雅，訝異這種no brand的品牌精神竟然在日本如此受歡迎；之後每到日本必敗一堆。

 而這幾年隨著無印進軍台灣，也趨於大眾化；但我個人還是覺得台灣價格偏高，且折扣季並沒有下殺，還是沒有在日本折扣時好買。而前一陣子日本友人也表示，無印的價格比日本高一些，而uniqlo 倒是差沒多少…..。儘管如此，還是加減的會在無印買點有創意的小東西。

這一次的無印良品理由展，展出合作藝術家的創作，藝術家們針對無印的品牌印象去發揮，有34位設計師設計出環保袋而一起展出。個人覺得”袋子”是一個浮面的噱頭，畢竟袋子的品質並不是很好(薄、且在大陸製作)而展示出大眾對於無印品牌的話題延續性或許才是重點，展覽內可以看到各設計師的創作，另一方面無印也展出了經典的生活物品，陳設、隔間都很“無印”。環保袋才賣100元，且隨機不可選，這樣也挺有趣味感，不然大家都買有名氣的設計師作品就會變得很商業了(為何沒找Nara奈良美智呢？)。

一個很看了心裡會很乾淨的展覽…..cc.....

以下是網站上po的其中幾位設計師作品~~

我比較喜歡的設計師的圖案：     左；吉岡德仁、右: 仁原教久

左: 深澤直人   右: 加藤夢子

理由展的外面牆，展出一些早期日本海報

展內一角，無印強調的就是自然，若沒記錯的話這應該是原研哉的廣告平面作品

很無印的隔間，好像把無印的文具放大成磚牆

展內

設計人常常去的"台灣創意中心"搬家了，前不久搬到了國父紀念館、京華城附近的松山菸廠，常常經過那裏的人都知道那邊空著一塊國有土地，在京華城對面的那棟建築看起來是舊舊的，類似華山藝文中心的那種Fu~。這周五有一場設計演講"量出設計在企業中的價值"，就是台創第一次在松山菸廠舉辦對外演講，而我也是一早因為下午沒會才決定要去的，但....挺失望了。

先講環境，一開始像穿過工地一樣，要從不起眼的籓籬間的小入口進去，好笑的是警衛還要我們登記，說這是文化園區....(不是對外的演講嗎？)，朝建築物走去，地下片片的木板蓋著泥擰上，說是工地也不會過分，走著走著褲子後面就有泥巴濺起的痕跡；本以為走進建築物會好些，但，周圍全是施工間的半成品，木頭、油漆味先不說，水泥、廢棄物、施工的器具堆放隨處可以見到，且連廁所都還在施工，周圍電鑽聲不斷，即使在演講間也都聽得到；我知道搬到松山菸廠是因為2011的世界設計大會會在台灣舉辦，但是這樣的半成品就開放讓大眾進來廳演講，真的會讓大眾減分，更會質疑台創的執行能力？連個小演講都辦不好、何況世界性的大會？當然，或許有人會說時間還久，但.....從小地方也是可以看出大格局的~~

而演講本身，講著是Reddot 總裁，其實是來台灣推銷他的新書Design Value，以主題來說等於是把設計的價值用reddot自己的一套標準來去量化，用一套公式換成分數....。以觀念來說是挺新穎，但也是參考性居多，個人認為，不能量化的東西才是最值得珍惜的，但是懂得珍惜的人不多。而這場演講應該是公司或高階主管來聽才對，對著一群設計師說"設計很重要很有價值"，大家一定鼓掌附和，如何能讓大老闆了解設計的價值，才是重要的、也是最困難的。

演講主題的海報

室外的泥巴工地

演講的教室，很寬敞

迴廊

每每要到美術館看展，買票的時候都很有高度興趣，但真正要行動觀展的時候都會有點意態闌珊，但看完之後精神上又有充分的滿足感，每次都是這樣的循環；對我來說是壓力、也是不可或缺的精神糧食。

又拖到快結束才來看，好在人潮沒想像中爆多(之前被歷史博物館梵谷展嚇到過)，至少可以設法看到圖文解說；以前必修的美術史雖然大部分還給老師了，但總是對印象派、野獸派這些印象不減，可大致欣賞個所以然來；這次看的看到了Sisley的畫作，記得大學時期就是選他為油畫臨摹的作品，自然寫生派，看起來就是這麼自然；而我也喜歡雷諾瓦Renoir線條的柔(個人觀感)，描繪巴黎人群生活式他的專長；莫內Monet的一幅"日本橋'勾起我幾年前去巴黎郊區的喬凡尼莫內花園，雖然展出的這幅有些抽象不像他較有名的那種畫風，但我還是一眼認出孰悉的花園場景，好懷念這位印象派大師的花園喔。(印象派大師的美麗花園)

高更Paul Gauguin的畫The Sacred Mountain ，就對這幅很深刻；描繪他初到大溪地看到原住民毛利族的圖騰裝飾，線條原始色彩豐富。(jpg from Philadelphia Museum of Art)

畢沙羅Camille Pissarro的這幅 L'Ile de Lacroix ,整幅白色調，以河邊工廠的景色為主，天空、煙、河水雖然同一色調，但細看卻是不同層次的點描繪出，我喜歡看似簡單卻意境深遠的Fu(有介紹說當初畫框很可能有是白色的)

這次的展作雖然不多，但非常精緻；看展時感覺好像又回到以前住在巴黎時，常常閒晃在大大小小美術館裡的日子，也是最喜歡印象派的呈現，光影變化也是有很多種表現的方法可以欣賞，大師們細膩的表達真的是很難去想像的。

北美館大廳，一樓有"台灣自由啤酒之夜"的活動，看這鮮豔顏色的桌台就覺得超有趣的

三樓展覽門口

三樓往下看大廳

三樓往下看

全名是：時尚玩童高堤耶與編舞家蕭畢諾舞台服裝展。

蕭畢諾Regine Chopinot是法國的編舞家、舞者；她與高提耶從1983年開始合作，高提耶將他的誇張、融合新舊、混合素材的觀念付諸舞台實現；馬甲、澎澎裙、不對稱剪裁、塊狀堆砌組合，將現代舞蹈與時尚服裝做了創新的結合。

Jean Paul Gaultier在時尚設計界中是鼎鼎大名，誇張前衛的設計風格中又暗藏許多性別暗示(個人觀感)，最早有幫歌壇天后瑪丹娜設計內衣外穿，且胸罩是尖錐形；造成當時十足的話題性。對我來說我印象最深刻的是他之前推出的一系列香水，人體的造型、鋁罐的包裝、瓶上都是依些類似等高線旋繞在人體的線條。

其實一開始並沒有對這個展有興趣，因為之前有看過Vivian Westwood的服裝展，看的就有點吃力，隔行如隔山，讓我看不出啥所以然，挺多看看龐克的風格例如剪裁、搭配配件、造型等等，。而這次Gaultier的設計風格更是霹靂，還好我們有聽到近半場的導覽，大約可以了解戲劇的主題表達、與服裝的輔助意象。不僅展覽的服裝，現場還有播放十二部的現代舞短片，服裝與舞蹈相得益彰，從舞蹈的肢體動作更可以傳達了服裝設計的理念。

我最欣賞的是"拳擊"，一般是很剛硬的動作對打，但蕭畢諾轉化成柔軟詼諧的舞步，原先的拳擊意象還是存在，這就是巧妙之處，很多的細節展現都很切實。不同領域的我，雖然看不是很懂，但是可以看到另一領域的創意展現，也算是一種視覺的收穫。

圓山捷運站的view, 原先的中山足球場變成一座休閒公園了，規劃成花博的一個園區，很不錯，剛好有一架飛機飄過

在北美館的Lobby

展覽入口出的窗飾

紀念品店的巧克力，看這包裝怎會捨得吃阿

北美館的外觀，前方多加了一大塊透明建築物，雖然是硬加的，但其塊狀的堆砌跟北美的主建築也蠻搭的，多了分現代感，這種感覺的建築在台北很少，在歐洲較多。

另一角度看北美館

不知該怎麼定義我們這個展，暫且稱他為公司內的"新一代設計展"，說起新一代設計展設計學院的學生一定都有深刻的體驗，一生就做一次，每年五月中在世貿聯展；而兩者不同的是，學生做完新一代設計展就畢業了，而我們得每年都做；另一點的不同，學生作設計展是不設限的Concept，而我們要符合公司的產品線，還要期待公司PM/Sales買帳.............。

進行了半年多，最後一個月是加強火力，到展出綻放光芒三天，大老闆的支持對主管來說是比較重要的，剪綵加上給予寶貴意見，接著就開放全公司參觀，大夥給意見、哈拉；過程中最有價值的是多認識朋友、或平時僅是點頭之交卻可以因為解釋新產品而多聊上兩句而有人情味、或跟有未見面的同事敘舊吐苦水...........，這三天穿著高跟鞋站台累到斃，我是認為"人"脈的收穫大過於新產品開發的可行性，隨著展覽落幕心裡會有一點惆悵，問號是值得嗎？哀.....

這次比較特別的是接觸到海外業務，他們因為computex回總公司training,所以有機會過來瞧瞧；而幾天後恰巧有數十位俄羅斯代理商來參觀，看到不同膚色的參觀者聚精會神的凝聽產品的設計重點，這種感受是較新奇的(雖然他們也沒提出具體的意見啦)，感覺這是一種虛榮心，認為這個展可以跟國際觀扯到一些(騙自己而已，呵)....

反正，就一整個累；感謝我們team的設計師，這次展的數量出乎預料，在不合理的時間點蹦出有品質的東西與效果，辛苦他門了。在大公司要做一些與現實脫節的事，很辛苦，尤其一切都得靠自己，累是在這裡，而明年？哀 ...................

展覽內容是不能po照片出來，因為牽扯到專利....只能拍些展邊花絮，且都不是我拍的，感謝同事小高用他專業的像機捕捉很多鏡頭，還有其他幾位同事的作品。

這張是開 幕當天七樓的花園，好在天氣好，不然外匯的三明治就會淋雨了。

我們組的成員，很感謝他們

rita & me

展覽一角，我家的花瓶，照起來挺不賴的

同事隨意拍的瞬間，我們好像在討論訂飲料的項目(呵，不是啥正事，好像很認真的樣子)

好友大毛的"好樣本事"書店已經開張了，之前聽他敘述了好久好久...，感覺像小孩生出來了一樣，總是替他高興....

延續"好樣"餐廳的風格，店內用一些復古元素，加上一些些現代感、一點點日式風味....混成了這樣的好樣本事，說起來就是"大毛風格"，能依自己所喜愛的調性來開設一家店也真羨慕他；說起店裡的家飾家具，從世界各地運回來的，不是名牌或名設計師，而是市井中找的.....，舊、但是有味道....。

這是一家設計書店，關於美食、設計、藝術等等的書店，而書方面也是走進口精緻路線，有些甚至高單價但是卻很有收藏價值，例如一進門的一大本Vivienne Westwood的立可拍服裝攝影集，全台不超過十本，一本要價十萬元，翻書必須戴手套；而還有一本大毛在日本找到的1928年出版的Vogue，像是一本手工型錄，也是超有收藏價值；其他的書也是外面書店不常看到的，因此，若對美食、設計有強烈喜愛的族群，這裡應該是翻閱的天堂才對。

與其說這是一家書店，不如說這是一家"設計雜貨"店，因為不僅是有書味兒，更像是小型的精品館，可以盡情享受懷舊的氛圍.....

好樣本事：忠孝東路四段181巷40弄13號1樓   TEL:27731358

古意的店門口，能找到這種信箱也厲害...

感覺是小時後在眷村才會看到的紅色木頭門

門口右側的花草座椅，右邊的桌架是自己製作的

店內的陳設，有很多國外的小玩意，感覺是復古板的蜻蜓風格

店內的一本Vivienne Westwood的攝影作品集，是用最大的拍立得拍的，一本書近十萬元，應該是給收藏家的吧

店內的櫃檯，漆白的磚牆與舊木自製的桌子搭在一起艇和諧的

店內的陳設，用國外蒐來的舊櫃子，來當作書架；這樣的擺設讓顧客可以更自在的翻閱，沒有距離感

店內的陳設，中間的大桌是有主題性的，這個月是日本設計美食相關書籍展示

店內的陳設，後方這依區偏於服裝設計

店內的展示，頭上的大燈有北歐感，我超愛

店內牆上的裝飾，一整個懷舊風....

店內的陳設，感覺像以前養鳥養鴿子的木頭籠子

櫃台的牆面

這個展覽也算象徵之前的約定，也是痛........，總算忍著拉著表妹一起去.......。

蔡國強，鼎鼎大名煙火藝術家，對台灣而言最負盛名的就是北京奧運、以及馬總統女兒的老闆；我的初期印象也是這樣的....，這次算是第一次認識他的作品。一進北美館就被飛在天上的多輛toyota所震撼住，從車上放射出的霓虹燈管，感覺就像炸開的光線；而整個展場包含1,2F，挺大，包括影片欣賞、裝置藝術、煙火創作、手稿、新聞稿等等，個人是覺得非常精彩的展覽；並不會太純藝術到看不懂，至少可以感受到一些藝術家對於煙火爆破的創新點、及想法。

而我對裝置藝術是最讚賞的，一進去的老虎群，各種扭曲掙扎的死狀，身上是萬箭穿身，雖然老虎是模型，但卻深刻感受到自然界被醜陋的人心所侵蝕，一般類似的藝術表達並沒有這麼的震撼....；而另一項最讓我有感觸的，就是"撞牆"，九十九匹狼朝著同一方向成群的衝去，狀向一面隱形的牆，象徵群體的力量，即使前面受阻，後面的還是絡繹不絕的衝，是蠢還是忠？.......我看了很痛，與我的心不謀而合.......因為"無形的枷鎖是最禁錮人心的"，這就是看展的奇妙之處，觀賞者會依自己當下的心情而去解讀，不一定會是藝術家的原創想法，但是卻可以引起觀賞者貼切的共鳴。我有想法、所以我看了會痛......

源自古代武松打虎的英勇意象，到現代卻感受到人類的無情....

令我掉淚的"撞牆".......

陽光下的北美館

一進北美館的大舞台，翻滾的車..

文化大混浴，可以預約時間泡澡........還有下藥方....

在戶外的泡澡區，旁有松柏等自然庭院旁襯

文化大混浴，泡澡

也是頗震撼的"台北收租院"，源自於之前1965年，由一群四川美術學院師生所共同創作的，主要在於表達地主的剝消、以及欺詐老闆姓的場面；雕塑面容栩栩如生....

上回台灣設計師週在華山藝文中心，旁邊剛好有華山季節風：居家美學季；說穿了就是精品傢俱的賣場，引起我興趣的是iittala的展區（Iittala是芬蘭玻璃工藝的品牌，成立於1726年），平時高價位的品牌當場訂購可以七五折，這真的是難得的折扣，所以當場訂了一個喜愛的大Ego系列。但是也拖到了十月底才拿到。拿到是挺高興的，已經好久沒買到喜愛且具設計感的杯子了。

 Ego系列1998發表，設計師為Stefan Lindfors，共有大中小三種size，小的不用說根本不考慮，是那種espresso的量，中杯是給cappuccino，而我的選擇是要當cup，鐵定買大的，容量400cc，泡熱可可、熱茶…….才夠用；設計特色是杯口圓的漸變到底座成方的，典型的現代北歐風，放在桌上就是會有現代感。

在V&B之後買的第二個具設計感的杯子

底部有角落的不規則形狀

北歐櫥窗的ego photo,疊起來很有感覺

台灣設計博覽會算是政府單位辦的一年一度設計盛會，這幾年都選在富有藝文特色的廠區，例如前兩年在台南蕭瓏文化特區、也就是舊台南糖廠；而今年，到了台中酒廠，在台中火車站後站附近，以交通來說，是方便許多。

這次我們是週三坐和欣客運下去，坐巴士比起自己開車輕鬆多了；到了以後就感覺到台北的陽光好像都躲到了台中，在台北都還要穿外套戴圍巾，到了台中，一定得拿出防曬乳液出來，否則不輸騎車的曬傷程度~~~~。

總共是八個館，有可看性的就是前面兩三個，今年第一次辦的”金點設計獎”，感覺是重點，可以看到一些非資訊業的優良設計與創作，更包含平面包裝等等；總共也只有四個作品得獎，令我驚訝的是，我同學待的連展(Connector Vendor)是得其中一項大獎，作品是 LED桌燈，而連展的其他兩個LED燈作品設計也很亮眼，簡潔現代，雖說是請設計公司操刀，但是卻也代表公司對設計有企圖心。

而其中一個館跟之前台北華山藝文中心展的”台灣設計師週”是大同小異，一些設計工作室作品的展示與販售都有。而最後的幾個小館，包含建築、精工等是具有廣度，但覺得精緻度不夠，非常可惜。

這八館也花了我們三個小時才逛完，逛完之後真是精疲力盡，好在還有力氣殺到逢甲夜市，久久才來一次，東西還是依樣又便宜又好吃，吃完一攤又一攤，即使飽了也想再繼續吃，休閒茶飲也是一杯接一杯，在這裡花錢真的會心滿意足~~~台中真是個消費勝地。

台中酒廠門口的裝飾，很古意

廠內的張貼標誌

比較有看頭的金點設計館

連展的LED燈，很喜歡這個設計

其中一個館用透明玻璃改建，感覺新舊夾雜

國際設計館，說實在話，這館有點空洞

很喜歡酒廠內的舊建築調調

國際設計館內，有展出一些飛行用餐餐具，這是法國的，連拋棄式的餐具組都有設計感

也是飛機上的餐具，這是泰國的，注意喔，上面還有小胡椒罐........超Q~

隔壁的街景

中庭，有很多彩繪風車，據說我們公司好像也有創作，但找不到在哪兒~~~

兩年前不經意的經過眼鏡店，認識了這日本的手工框品牌，戴起來是覺得低調沉穩，雖然乍看之下款式不是那麼凸顯，但是整體是非常有手工的精緻度；當時我就一直心裡掙扎，畢竟不是一筆小數目，就這樣一直猶豫著；中間也再去試戴過幾次，這個月終於殺下去了......，這兩年間試戴的款式都不太一樣，印象最深的就是"禪"系列，鏡腳是竹製，戴起來就是整個內斂奢華起來，當然價錢也奢華~~~而我這次配的是嵐系列的政宗，乍看簡單的型其中卻隱藏了變化的弧線。

嵐系列是既兜系列之後的戰國武將第二彈限定作，以戰國五位將軍為其鏡框特色命名；而"嵐ARASHI"日語是指風暴之意。而我的政宗款，是"伊達政宗"，別號"奧州"的獨眼龍，晚年因為輔佐德川家光而被尊稱"天下的副將軍"，他個性處事圓融、觀察入木，而反映到鏡框設計是圓潤的邊線加上微揚的弧線，給予配戴者是吸引人目光、又摸不清底細的感覺(不知我戴起來有無這樣，哈~)。

在此一提的是我的另一副日本手工鏡框品牌SPIVVY，這一副跟好友在天母配的，其風格跟角矢甚治郎是完全不同，SPIVVY特色在於切割面，稜角分明，但起來較具個性化、也具設計感，我也很喜歡之前我配的這副，但是缺點是太重，也由於我的度數深，鏡片也較厚，也因此整體效果打了折扣，不過去年去看時好像也出小一點鏡框的款式、也有透明款、漸層款；等過一段時間再去拜囉。

網路po的照片，覺得拍得很好

我這隻的開箱，木盒就是有手工感

鏡腳標示"政宗"

鏡腳標示"嵐"系列

我的嵐 政宗

沒啥事~~~只是看到高哈哈舒服的睡姿就忍不住拍了照。我們家客廳的長椅使用權已經在高哈哈手裡了，本來有個看電視的靠枕，也變成他的枕頭了。對他來說，那張長椅冬暖夏涼，冬天會給他舖睡袋，夏天就是涼蓆。我們家只剩一張椅子可以供給人座，客人來都得請高哈哈讓一下位ㄌㄟ~~~

這姿勢最好笑，ㄙㄨˋㄒㄧˊ的哩，哪隻狗會靠枕頭阿，切~

不爽我在拍他，就起來了

還沒去的時候會有點質疑這個皮克斯展的品質，想說可能是賣弄賣座電影的招數來用展覽吸金，但是看完之後，完全改觀了；可以說這是一個很精緻的設計展，從頭到尾的動畫製作過程有系統的呈現，讓大家對於這些虛擬的3D效果有了深層的認識。

展覽並不會強調動畫的軟體運用，因為那僅是一個工具，每部電影所重視的是他們的故事原創、場景內容，原來每部電影大約製作的3/4時間都是用來情境發想與設計；所以，故事的精神、角色的塑造是每部電影成功的關鍵；這不免讓我想到在設計產品時，往往在不了解市場的需求或族群的定位就盲目的做設計，以至於方向不清，似乎是同樣的道理；所以皮克斯花了很多時間去揣摩角色、編撰故事，如此才能編導出扣人心弦、老少咸宜的影片，否則以動畫片這種型態的呈現，一開始會覺得是兒童市場，而現在，無論什麼年齡層的接受度都很高，其成功不是沒有道理的。

而每一部片子的展現手法是不同的，一部電影的完成是無數位藝術家、設計師的努力結果；展現方式有素描、拼貼、電腦繪圖…….等；我最欣賞的就是”超人特攻隊”的拼貼手法，復古又有創意；無論是哪一部片子都展示了其角色形成的脈絡，例如Nemo(海底總動員)，就讓設計師研究無數種的海中熱帶魚，代表著這些腳色不是虛幻的，而是有生命力的。

展覽中有一著名的動畫箱，是用玩具總動員的角色，將動作分解成一圈，所以快速旋轉時就會形成動畫，這些都是平時所不容易了解、看到的；所以除了人多我比較不滿意外，其他都覺得頗有收穫。

皮克斯動畫20年                                                          

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